採訪撰文 / 林偉亭
翻譯 / 黃詠蘭

她強調自己一直不那麼「正統」；
她形容自己性格帶點任性妄為；
她認為風格無需刻意建立；
她不怕別人質疑自己拍照的效率，
她只怕自己拍不出「活」的東西，
更怕自己的生命枯萎。
因為 她不只是攝影家、藝術家，
更是一位重視性靈的禪修家……

看過安世中的攝影作品的人都會同意，她的作品非常好認，因為安世中的風格與眾不同，不但十分純粹、乾淨，而且照片常給人一股超然物外的感受。若是盯著她的作品多看兩眼，更感覺裡面的湖光山色、石礫、流水皆充滿了詩情畫意，浪漫得很。

多年來，安世中的作品常出現在國家公園的文宣品中，也出版過幾本攝影集。她拍大山大水，把山形宏偉的的南湖大山拍得氣勢磅礡；也拍細微的水波、落葉，無論是大景或微物，安世中都秉持著細膩、詩意的一貫風格。其中，在安世中與太魯閣國家公園合作的詩文攝影集《水與石的對話》中，她自述道：「我思索著，除卻表像，生命的本體在哪裡？」在書中，安世中不只是捕捉水與石的「外在美」，更進一步詮釋它們的內在、本質，也因此它們在她鏡頭裡總多了幾分靈性，有別於用一般角度解讀的水石。

• 左圖：在安世中的鏡頭下，山形宏偉的聖稜線也能有不同的韻致。

曾有攝影同好形容安世中是獨一無二的「畫意派」攝影家，但安世中強調，攝影和繪畫是兩種截然不同的藝術形式，她沒有用攝影機表現繪畫的企圖，「每種藝術都有它的獨特性。」 雖然她喜歡繪畫，小時候曾經立志當畫家，但現在只一心一意用攝影表達她的觀點和感觸。

安世中永遠記得，對畫畫的熱情轉淡的同時，她的心裡有個聲音漸漸變得清楚──她有很多想法需要藉由某種藝術的形式來表達、抒發，不能只是擺在心裡。直到有天，她欣賞了一場攝影展，從此便選定了往後要用鏡頭來呈現她內心的異想世界。

向來隨心所欲的安世中，很快買了台相機，卻沒有很積極地拜師學藝。幸好，她碰上了一位亦師、亦友、亦父的貴人，硬拉著她走向戶外，實地指導她拍攝。幾次下來，她漸漸喜歡上大自然，也逐漸對攝影技法有所領悟。安世中笑說，剛開始爬山時，朋友們還給她起了個「摔跤大王」的綽號，她根本想像不到有天自己會蛻變成為了拍張好照片、能獨自開車往山裡鑽的女性。

• 左圖：涓流的水面，有著與磅礡大海不同的自在生命力。其作品取名為「自在」。

懂得忠於自己　放空自己

「我是個很極端的人，任何事情只有兩個選項，不是斷然放棄，就是勇敢的用盡全力。」

對攝影傾盡全力的安世中，拍出了知名度後，許多人 會問她，「風格如何建立？」面對這些問題的安世中卻只 想反問，「風格何需建立？」 每個人的本質都不一樣，只 要忠於自己，不受外界影響，作品就能呈現屬於自己的風 格。而這也正是安世中攝影時的獨家秘方──全然發揮個人本質，依循著自己的心，把心感受到的東西內化，再透過鏡頭訴說攝影者的認知跟情懷。

「大自然是所有藝術的源，而進入大自然的不二法門是寧靜的心。」安世中將她感受到、吸收到的日月精 華、自然哲學，都內化進到骨子裡了，所以無論對人生，或者對攝影，她所堅持的是人應該順著機緣、把 握機緣，而不是去強求、去爭奪。因為人也像自然萬 物般，自有一套運作的法則。

「人生除了規劃，更重要的是懂得順應變化才不至於制化，而且攝影其實也不一定需要按照章法。」安世 中每回走到了戶外，便把自己歸零、放空，她透露如此才能和大自然有所感應，維持創作的活水。

留心生活周遭　處處有藝術

任何一位按照章法的攝影家，鮮少能像安世中這 般，即使只是一根水塘裡的枯枝、一片掉落在水溝裡的葉子，都能將之視為創作題材，她的靈魂甚至和微 物碰撞、產生交集，於是當她按下快門，一張張絕妙 的藝術品便油然而生。

「人會喜歡某樣東西，必然是因為自己和它之間有 某種程度的關連。」水塘和枯枝、水溝和葉子的組合， 在別人看來也許毫不起眼，然而對安世中而言，她卻 對這些微物產生一份敬意。

「不同生命歷練的人有不同解讀人事物的心態和觀點。」安世中從水塘裡的枯枝看到生命誕生的脈動與勇氣，讓她感受到勇敢；從水溝裡的葉子看到光陰歲月的 足跡，讓她聯想到苦難。她說，她不勇敢，也沒經歷過 苦難，所以能正視它們，喜歡它們，讓自己和它們產生連結。

順其自然　隨緣惜緣

大至浩瀚星宇，小到草芥微塵，安世中都一視同仁， 給予尊重。「宇宙萬物原本就流著相同的血液，跳躍著 同樣的脈搏吧！」安世中是攝影家，但彷彿也是一位禪 修家，在她的思想裡不時見到禪的精神。而所謂禪的生 活，就是在矛盾中求統一，在來與去之間超脫自在，以 積極、簡樸、自適的安心方式認真過日子。近幾年來， 順著機緣，安世中跨進了編導的領域，努力把她悟到的 自然融入人文，依舊在影像的世界裡盡情發揮。

問及安世中未來對自我、對攝影還有哪些目標時，她 想也沒想，笑說「未來？我也不知道，隨緣吧。 」一切 依循自然，一切順其自然，讓心安安靜靜，生活自自在 在，只專注、清楚地走自己的路。縱身於萬千紅塵裡， 安世中不追名逐利，只求能將她自身所見、所想、所感 受，透過攝影藝術，傳達到觀者的心靈。

原來，安世中的創作之所以超然物外，是因為她內在 有一顆寧靜、不惹塵埃的禪心。不論外在的世界如何紛 擾、善變，四季寒暑如何更迭，安世中對人生、對藝術 的堅持，卻從未改變。

• 上左圖：南湖大山的氣勢，安世中亦能精確掌握。
• 上右圖：安世中從水塘裡的枯枝看到生命誕生的脈動與勇氣，於是她將這張照片取名為「生命」。

安世中

於1982年開始從事攝影創作，1985年便榮獲中國文藝獎章攝影藝術獎、英國皇家攝影學會博學士榮銜；1980年「水石」、1996年「自在」專題個展於台北市立美術館展出，作品並於美術館典藏；詩文攝影集有《水與石的對話》、《心靈河流》、《婆娑之洋‧ 美麗之島》等；現在的安世中不但是攝影工作者，也從事影音節目編導，創立了自己的製作公司。