受訪者︱王藝逢導演

文︱顏歸真

圖︱王藝逢導演提供

我們是做傳播的，那為什麼不能多傳遞一些善意、花時間多做一點有意義的事？—王藝逢

飛行千里的過境貴客

朔風漸起，每逢秋季，抬頭仰望恆春半島的藍天，可以看見一群自北方大陸越洋而來的鷹群，乘風盤旋、展翼滑翔，短暫停歇。牠們是「灰面鵟鷹」（Butastur indicus ），繁殖於西伯利亞東南部、中國大陸東北、朝鮮半島及日本等高緯度地區，冬季遷移至南洋一帶避寒。因過境時間正逢十月十日前後，又被稱之為「國慶鳥」。

《海角鷹飛》全片由灰面鵟鷹擔任嚮導，帶領觀眾一同前往墾丁國家公園，降落恆春半島東側，有山川溪海的滿洲鄉，觀看在地社區如何與自然生態共存共榮。影片開場中灰面鵟鷹凌空破題，背景悠悠傳來里德村浮浪槓樂團的唱誦，歌詞揭櫫悠遠的歷史，開啟十八番社，斯卡羅王國的篇章。在四年一期的八保祭中，亦能看見廟宇祭祀結合原住民傳統的響婆巫師，在在透露族群的複雜交融。

沿著遠古先民的足跡慢慢踱步現代社會，自墾丁國家公園成立之後，為了在管制開發的土地上尋求在地發展以及生態保育的雙贏，嘗試發展生態旅遊模式，也逐步獲得地方社區的認同和參與。里德、港口、永靖三個社區在墾丁國家公園管理處與社區居民的合作之下，成功開創生態旅遊的新經濟模式。有在地解說員、也有居民組織而成的巡守監測網絡，凝聚了社區向心力，同時穩固聚落生態照護功能，讓保育兼顧生計嶄露一線曙光。

王藝逢導演自小看著父親拍攝影帶，長年耳濡目染之下，大學選擇攻讀影像相關科系，師資群不乏紀錄片導演，對還是學生的他影響甚深。畢業後曾在電視圈內打滾一陣，思及大學時期師長們的教導，察覺置身速食的商業漩渦中，步伐已與初衷漸行漸遠，便毅然決然離開主流圈。脫離臺北的傳播公司，試圖反轉想法，翻轉南北觀點，落腳高雄，一待就是二十幾個年頭，至今已累積多部紀錄片作品。王導是出生雲林的「庄腳囝仔」，對歷經歲月洗禮的事物特別感興趣。拍攝題材從地方民俗信仰、傳統技藝，拓展至社區營造、城市發展。每每落腳到了一個新地方，總能敏銳探查歷史的蛛絲馬跡，翻尋出先民智慧。「歷史沒有遠去，歷史長存生活之中」。從歷史切入的手法也慢慢形成一道獨特風格。近年從人文面向跨足自然生態，由此開啟與墾丁國家公園的合作，走入滿州鄉，開始探索此地風貌。

用時間撒了一面大網

這是一部連結社區、自然生態，觸及許多面向的紀錄片。製作初期的文獻蒐集、資料閱讀，是擬定拍攝方向與腳本必不可少的基本功。但仍得經由深入在地後的實查、對照，根據實際取得的素材再重新拼裝。像是編織一張細密的大網，拋入大海，不設限的打撈，只待收網時再分門別類、仔細歸納。

王導及拍攝團隊為了能夠真正觸及社區精隨，透過在地人熱心牽線而找到了位在滿州社區的一間小套房，團隊租下整整一年的時間。小小臥室擺上兩張床舖，是團隊駐點滿州時小而安穩的避風港。住在滿州的日子，跟隨鄉里起早作息，看日月星辰，感受當地的風、水、環境、氣味，去瞭解眼前這片陌生土地的每分每刻，探索眼前的這片風景，在兩三百年前曾經為何？也和居民一起吃飯、吹風、看海、閒聊。

「人際信任」是紀錄片最基本也最核心功課，需要用時間和行動換取，必須勤勞且主動地讓居民認識，頻繁互動累積情感，使人們卸下心防流露真實。然而，在影片真正完成之前，誰都無法預料影片的最終形貌。

究竟有什麼是非拍不可的呢？面對這組天天來訪閒聊的拍攝團隊，居民有時候也並不真的清楚這群人究竟需要什麼。講求自然真實的紀錄片，許多對於當事者僅是瑣碎的日常，卻是紀錄者眼中的精華。身在其中的居民並不會意識到自身特殊性。唯有透過日以繼夜，朝夕相處的熱情和耐心，觀察，捕捉、挖掘居民的生命面目。

王導說，剛進駐滿州時，面對夜晚悄無聲息的小村里，心裡第一個念頭是：「晚上只剩便利商店還有人，村子裡的居民都去哪裡吃宵夜？ 」好奇心驅使下，才知道原來正值飛魚季時，大夥經常不約而同地前往也是解說員的曾鳳珠大姊家，一起等漁船回來，共食大鍋麵。這是鄰里日常，更是在地風貌。也是在某一日的閒聊裡，才得知曾大姊一行人將要在隔日進行護蟹活動，得以捕捉凌晨人們護蟹的鏡頭。

影片中也提及了一位承襲排灣族巫師身分的「響婆」，為了拍攝響婆張米枝阿嬤，除了參與廟會祭典之外，團隊也時常拜訪獨居的米枝阿嬤。阿嬤說起話來國語臺語、日語、排灣語夾雜，一時難以理解，打破溝通隔閡就需要不少心力。但也顯現阿嬤人生經歷豐厚，走過多個時代。沒事就去找阿嬤閒話家常，不講話就陪她種菜，慢慢讓對方習慣自己的存在，也慢慢可以理解阿嬤看似跳耀的話語裡所表達的事物。

 「神是導演」

拍攝，用紀實的手法蒐集資料；影片，則需要結構的鋪陳。有起承轉合，才能誘發觀眾興致。廣泛的蒐集素材之外，導演也一直等待「衝突」（轉折）。平舖直述、溫馨祥和的影片缺乏張力，必須有起伏，讓落差成為張力。但衝突在哪裡？衝突是什麼？王導說：「拍劇情片，導演是神；拍紀錄片，神是導演。」只能虔心靜候神所給予的，不能急躁、無法預期，要沉得住氣。

蹲點那年，臺灣遭遇莫蘭蒂颱風侵擾，狂風暴雨吹垮了里德社區的精神象徵：茅草屋。風雨生信心，茅草屋的毀壞並沒有擊倒人們，反而凝聚眾志。居民的強韌由此顯現，並意外再現傳統技藝。社區自主號召，運用傳統工法，分工合作蒐集千斤茅草、立基上梁、鋪蓋茅草。層層疊疊，覆上辛勞，也注入驕傲，讓精神象徵茅草屋從此不再單純只是一座乘涼屋舍。這是衝突，這是轉折，事件的發生突顯人們願意守護家園的決心，也鞏固了夥伴之間的情誼。

收網後的再思索

在地居民並非訓練有素的藝人，需要透過長期固守，直到他們忘卻鏡頭。生態導覽跟拍頭一回不行，就多拍幾趟，直到被攝者可以旁若無人的專注幹活、自然互動。駐點一年時光，累積超過一百個小時的影片，歷經一年觀察之後，影片最終決定以「求生存」為核心精神。撒出的大網終於收回，在龐大的資料汪洋中打撈過篩，提取核心，再一一抓取符合需求的片段、故事、主角。剪接、組裝、拼湊、串聯，曾有方向的動搖，也有取捨的難題，五十分鐘的紀錄片，後製歷時半年之久，才得以完成。

然而，土地從來不只有人的足跡，更有萬千眾生共同聲息。政權會更迭，族群亦會遷徙，究竟誰才有足夠立場和身分去講述這片土地的故事、誰能夠一肩擔起主角大樑？

王導想起了年年到訪的灰面鵟鷹，牠們遠自西伯利亞而來，為著生存而飛行千萬里；就如同在這土地上生生不息的族群，人人埋頭苦幹討生活。與滿州有著悠遠連結的灰面鵟鷹，成為本片主角。凌空之姿，由高空俯瞰大地，眺望千年軸距，更通盤、更全面。

找了灰面鵟鷹作為主角後，王導甚至下海親任配音一員。他認為人們對配音的想像不應該只停留於正字腔圓，也許能是更有生命力、更草根的聲音。那麼，即便是一個陌生的聲音，但它具備了自我個性的腔調、韻味，操用著人們慣常的措辭。聲響引發畫面，獨具個性，於是角色立體化了。它不只是螢幕裡的一軌音頻，它開始有血有肉，就像是你我身邊的某個人。這些都是實驗和嘗試，透過反覆溝通，幸運地被理解和支持，也榮獲了休士頓國際影展銅牌獎的肯定。

共同守護土地的本

辦公室裡，王導身後一櫃櫃的資料，都是和時間拚搏所獲得的資產。提起過去因為拍片而行走各地的經驗，導演的語調頓時放輕，神情柔和，像是細數私藏珍寶一般，低語著土地的歷史和拍攝故事。幾十年來，試著堅守信念，把握每一回能夠發聲的機會。「我們是做傳播的，那為什麼不能多傳遞一些善意、花時間多做一點有意義的事？ 」期待這些努力就像漣漪，讓大眾知曉更多良善美好的事物，為世界爭取更多暖意。

《海角鷹飛》傳唱著土地與人和諧共存的故事，也點出了生存的「本」。滿州早先因為國家公園的開發限制，得以保留純淨的自然生態。因為土地的根本還在，取之原野的新型旅遊模式才得以被促成，繼而庇蔭人們。相信攜手呵護這片土地，鷹會年年飛來，天地的豐厚將能源源不絕，恆久共享。

受訪者簡介︱王藝逢導演

擁有豐富的紀錄片拍攝經驗，題材涵括人文關懷、原民文化、地方產業等等。對於記錄題材始終保持著敏銳的觀察力和深入耙梳的毅力。

作者簡介︱顏歸真

高雄科技大學文化創意產業系畢業，現專職攝影。近兩年邁開踏入自然的腳步，期許能夠當個彎腰面向土地的人。