我們在國家公園玩創意 -美國國家公園藝術基金會AIR機會

文／黃品嘉

提到國家公園，一般人或許聯想到山林保育、戶外遊憩，但其實藝術和國家公園也有長久淵源，早在19世紀中期，藝術家就在美國國家公園中發揮他們的重大影響力。

當時由一批美國浪漫主義風景畫家發起的哈德遜河畫派，即透過對美國自然景觀的描繪，引發人們對環境保育的重視，而世界上第一個國家公園—黃石國家公園的誕生，更是不得不提及畫家Thomas Moran的功勞，他透過創作向政府與大眾揭開了大自然急需被珍視的無可取代性。

自那時候起，藝術家們就開始在國家公園創作藝術作品，至今，國家公園的地景和故事仍繼續在美國50多個駐村項目中不斷激發藝術家的靈感，讓自然與藝術可以在有形和無形中精彩交流對話。

藝術家駐村計畫，串接全國

然而藝術家該如何深入公園？為了把不同年齡層和族群的新訪客帶來國家公園內，串接藝術、民眾和國家公園的計畫應運而生。1969年起，美國國家公園署（National Park Service，以下簡稱 NPS）開始推廣藝術，陸續在30個州成立了超過50個「藝術家駐村計畫」（Artist-in-Residence，以下簡稱A.I.R.）。

不同國家公園的A.I.R.計畫都歡迎多元形式的創作者，如：視覺藝術家、作家、音樂家和其他創意媒體人的加入，在百變地景和文化遺跡中透過藝術喚起想像力、激發出的感官潛能，穿越時空探索每個國家公園獨特的在地奧秘。

無論是在阿拉斯加德納利國家公園和自然保護區的荒野小屋，還是在愛荷華州赫伯特胡佛國家歷史遺址沉思歷史，都讓藝術家能夠真正深入自然現場，在沒有經濟壓力下於園區內創作，藉此催生出別具在地意義的獨家創作。

儘管各地計畫機制各不相同，但通常提供2至4週的免費住宿，此外，藝術家還可以選擇將作品贈送給當地國家公園。為了能夠更好地被展示和保存，國家公園大多鼓勵藝術家採用數位存檔或即時表演的方式，讓在地自然之美有機會被全世界所觀賞。有趣的是，除了被動地被觀賞，藝術家也有機會透過提供訪客DIY活動體驗或是邀請向公眾推廣藝術，主動將他們在這段期間在國家公園內的所見所聞與大眾交流，互相激盪出更多藝術結合自然的可能性。

多元藝術形式，多視角感知國家公園

不只如此，藝術在國家公園中所幻化的豐富樣態讓人驚艷，藝術家透過不同的藝術視角與生命觀察詮釋出各種迷人的創作。例如，在「文學與詩歌」類別中，屢獲殊榮的作家、詩人和劇作家通過他們的文字刻畫記錄並豐富了所謂的「美國經驗」，而國家公園管理局也藉此保留了定義當地文化的偉大作家的作品，探索孕育他們著名作品的地方和相關趣味故事。

他們深信書寫是保存歷史的最佳方式，無論是廢奴主義者、女權主義者、民權活動家、環保主義者、有遠見的人和開拓者，透過學習他們的故事讓人有機會窺見未來，同時也記錄了歷史的綿長變化。而故事類的創作中，作者更提供了真實和想像中的人物和地點的描述，這些人物和地點都以國家公園為背景，讓讀者留下了生動的印記。

此外，視覺藝術收藏的類別也十分吸睛，跟隨來自美國各地的藝術家們從國家公園的自然美景、歷史、奇蹟和精神中汲取靈感。他們透過繪畫、素描、織物藝術、琺瑯、版畫、攝影、雕塑和珠寶等不同的表現方式、材料和過程來描繪多樣化公園的特色和敘事。其中，有感於過往哈德遜河畫派畫家捕捉到了西方風景的壯麗景色並與世界分享的緣起，國家公園也保留了這些偉大作品的主題以及大量繪畫作品和 J. Alden Weir 等深受喜愛的藝術家的故居，繼續激勵著業餘畫家和專業畫家。

特別的是，在國家公園還可以探索陶器和雕塑，其呈現了幾個世紀以來的詩人、士兵、探險家等的故事，向美國歷史上的著名人物致敬。不只如此，攝影也是國家公園歷史的重要組成，從攝影師拍攝的照片中可展示為何特殊的地景需要被保護，即使不能親自參觀，也能一窺公園景觀的美麗和獨特。除了有形的藝術，一個多世紀以來，國家公園的景色和聲音也激發了音樂家的創作靈感。如今，一些國家公園也提供現場音樂表演，如沃爾夫陷阱國家表演藝術公園，可以欣賞各種音樂表演；新奧爾良爵士國家歷史公園則致力於演繹音樂及其在歷史中的影響，讓人可以探索國家公園中引人入勝的音樂故事。

在地故事作品，引發動人共鳴

藝術家在國家公園駐留期間，都試圖融合思想和時間，將地方的核心封裝在作品中，為觀眾打開新的感受途徑。如果您喜愛文學與詩歌，那一定要到位於美國東北部緬因州阿卡迪亞國家公園走走，在這裡可以欣賞到屢獲殊榮的俳句詩人Brad Bennett 的作品，他不只擅長撰寫自然俳句，更是國家公園的大粉絲，從他的作品《河中的轉彎》（A turn in the river） 或《池塘的一滴水》（A drop of pond）中可以窺見他對自然的熱愛。

此外，在這也可以欣賞到擅長使用木刻和木版畫形塑出強烈對比和圖案的插畫家Nancy Haver 的作品，她透過木刻捕捉海景的棱角、水岸的戲劇性以及頻繁變化的天氣力量，喚醒人們對於自然保護的關注。而大自然中看似混亂的美也激發了紡織藝術家George-Ann Bowers的靈感。她透過編織複雜的經緯紗層，捕捉當地大自然色彩、質地、圖案和結構的神奇組合，溫柔描繪地景百態。

若您喜歡觀察野生動物，則可以從藝術家Marian Berger-Mahoney的作品《Denali Spirits》中，看見跑步者經過其它村莊途中的所見所聞，邀請人們參加為野生動物數量增加而舉行的儀式，傳遞人類、動物和礦物在一起的美好體驗。

擅長探討藝術哲思的藝術家Deborah Bouchette油畫作品《狼魂的吶喊》，在黃色的布景中以一隻狼搭配經常與狼相連繫的詞彙，引發人們思索野生動物的動向和保育議題；駐村在德納利國家公園和自然保護區的藝術家Karin Franzen則透過作品《在高處的家中》，以織品剪黏出一隻成年金鷹和小鷹在岩石露頭的高處築巢的圖像；駐點阿拉斯加迪納利國家公園的繪本藝術家Melanie Mowinski則在手風琴折疊書上描繪一幅水彩畫，將文字和圖像提煉成一本藝術繪本。

此外，許多藝術家對於靜物的描繪也值得考究。例如：位於南加州約書亞樹國家公園的藝術家Naida Osline對靜物的描繪十分詩意，在作品《無題靜物》的構圖中，考慮了生命的循環、生物的相互依存以及自然和人類所經歷的時間和地點的概念；駐點在密西根州皇家島國家公園的Brian Keeper則用丙烯顏料創作，透過繪畫讓她有機會放慢腳步並融入所處的環境，關閉城市生活的雜亂和噪音，她希望透過向遊客和公園工作人員展示作品，激勵他們做同樣的事情。

同樣引人反思的還有藝術家Anna Marie Pavlik的植物水彩作品《Denali Mille-Fleur》，她擅長描述對自然生存的日益關注，以及理解人與景觀的關係，探索與自然相關的主題。透過植物和動物的穿插鋪陳，將觀眾的注意力引向我們自然環境中的價值、美麗和神秘，鼓勵其他人讓自然存在於他們生活。

藝術家之眼看世界，連結過去與未來

看完上述作品，還有眾多藝術家故事等待發掘，作品從現實的描繪到抽象的再現、從概念到實驗應有盡有。令人期待的是，每年都不斷有更多優秀的藝術家入住美國各地國家公園，不只是藝術家有機會以廣闊的方式體驗自然世界，藝術媒介也使他們能夠將對公園的詮釋帶到世界各地。

而透過觀賞藝術家的作品，人們可以聆聽每個地方的故事、關注他們內心生活展開的對話，以及他們在旅程中表現出的自我發現、自我意識以及與內省深刻想法的聯繫。跟著他們的腳步，或許我們未來也可以用全新的藝術感知體驗國家公園，創作出屬於自己與國家公園與眾不同的藝術風景。

作者簡介︱黃品嘉

畢業於師大英語系、政大國際傳播所，現為精品行銷文案。喜愛文字創作，曾任建築、設計、藝文類雜誌編輯和廣告文案。喜愛發掘美的事物，願能旅行各地探究更多獨特的人文和自然